Quand tu te lances dans le métier d'acteur, tu te demandes sans doute quelles sont les vraies différences entre jouer dans un film et jouer dans une série.
La réponse est simple : il ne s'agit pas du tout du même rythme, ni du même type d'évolution pour ton personnage.
Voici en quelques points ce qui distingue ces deux expériences :
Détaillons maintenant chacun de ces aspects pour que tu comprennes mieux les spécificités du jeu dans un film ou dans une série !
Le rythme de tournage influence fortement ton expérience sur le plateau. Un film et une série n'ont pas les mêmes exigences en termes de durée, de concentration, ni de disponibilité.
Tourner un film, c'est plonger dans une histoire sur une période courte mais intense.
En quelques semaines ou mois, tu dois comprendre ton personnage, vivre son parcours et livrer une performance aboutie.
L'équipe technique se mobilise entièrement autour d'une seule et unique histoire.
Une série demande une implication sur plusieurs mois, parfois plusieurs années.
Chaque épisode construit un peu plus l'univers et l'histoire. Ton personnage peut connaître de nombreux rebondissements, et tu dois être capable de rester cohérent dans ton jeu tout en étant prêt à t'adapter aux évolutions de scénario.
Le temps disponible pour raconter une histoire a un impact direct sur la construction de ton personnage.
Ton personnage traverse toutes ses épreuves et évolue en l'espace de deux heures.
Chaque scène est essentielle, et tu dois trouver la justesse rapidement. Il est souvent nécessaire de suggérer beaucoup en peu de temps, avec un jeu nuancé et profond.
Dans une série, l'évolution est graduelle. Parfois lente, parfois brutale selon les épisodes et les saisons.
Tu peux explorer ton personnage sur plusieurs années, ce qui permet une richesse psychologique et une complexité rare.
Ton approche du jeu doit être modulée en fonction du support.
Au cinéma, la caméra capte la moindre variation d'émotion. Un regard, un frémissement des lèvres peuvent tout raconter.
Le jeu est souvent plus "minimaliste" pour être réaliste et toucher profondément le spectateur.
En série, selon le ton (comédie, drame, soap...), il peut être nécessaire d'être plus expressif.
Il faut également savoir jouer vite, avec peu de prises parfois, en gardant une énergie constante et en s'adaptant aux changements rapides de rythme.
La durée du tournage influence aussi la dynamique humaine sur le plateau.
Sur un film, les relations se créent rapidement et intensément.
L'équipe vit une sorte d'état de "bulle" temporaire, concentrée sur un objectif commun.
Sur une série, tu passes des années avec les mêmes techniciens, réalisateurs, partenaires.
Cela crée des liens solides, parfois même des amitiés durables. Tu dois être capable de t'intégrer dans un collectif au long cours.
Pour exceller dans l'un ou l'autre format, certaines compétences spécifiques sont indispensables.
Pour aller plus loin : Une compétence à développer, est d'arriver à l'aise aux castings. Pour cela, tu dois apprendre à te préparer efficacement à un casting, pour arriver confiant et montrer le meilleur de toi.
Pour illustrer ces différences, prenons deux exemples emblématiques :
Dans La Môme, Marion Cotillard a concentré toute l'évolution d'Édith Piaf en deux heures avec une précision époustouflante. Sa transformation physique et émotionnelle a été saluée dans le monde entier.
Dans Euphoria, Zendaya fait évoluer Rue sur plusieurs saisons, avec une subtilité et une intensité impressionnantes. Elle montre comment un personnage peut être déplié sur la durée.
En jouant dans un film, tu vis une aventure concentrée, où l'urgence et la précision priment.
En jouant dans une série, tu t'engages sur la durée, avec un personnage en constante évolution et un rythme soutenu.
Les deux formats demandent des compétences particulières et offrent chacun une expérience unique et enrichissante.
Retenir l'essentiel : le film est un sprint ⚡️, la série un marathon 🏃♂️.
Quelque soit le format, il est essentiel pour toi de trouver les bons projets à ton niveau et trouver des castings qui te correspondent, tout en faisant en sorte d'éviter les arnaques de castings.
Avec Anyone, nous t'aidons à te former aux réalités du métier d'acteur : jeu face caméra, bande démo, entraînement régulier, préparation aux castings...
Avec des retours de ton mentor sur tes exercices, tu progresseras plus vite et tu seras prêt pour tous tes futurs tournages.
À la fin de ton parcours, tu viens tourner ta bande démo dans nos studios, aifn d'avoir un outil essentiel pour présenter ton talent aux directeurs de casting et aux agences.
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Alors, prêt.e à passer au niveau supérieur ? 🚀